下面，我將為您介紹一些舞蹈相關(guān)的知識！
爵士舞動(dòng)作的本質(zhì)是一種自由而簡(jiǎn)單的表達，它通過(guò)身體的晃動(dòng)、搖晃和扭動(dòng)來(lái)直接表達內心的感受。你對爵士樂(lè )了解多少？你對他的特點(diǎn)和分類(lèi)了解多少？本文是作者精心編寫(xiě)的爵士舞的特點(diǎn)和分類(lèi)，希望對你有所幫助！
舞蹈特征
爵士舞動(dòng)作的本質(zhì)是一種自由而簡(jiǎn)單的表達，它通過(guò)身體的晃動(dòng)、搖晃和扭動(dòng)來(lái)直接表達內心的感受。就像我們聽(tīng)到自己喜歡的音樂(lè )一樣，我們可以從內心自然地流露自己的情感，我們的身體會(huì )不由自主地隨著(zhù)音樂(lè )的節奏移動(dòng)，比如彈奏手指，先站穩腳跟，有時(shí)激動(dòng)而激烈，有時(shí)緩慢而猶豫地融入音樂(lè )。
爵士舞是一種快速、動(dòng)態(tài)節奏的舞蹈，它屬于一種外在的舞蹈，不像古典芭蕾或現代舞那樣是一種內斂的舞蹈。
爵士舞主要是一種追求快樂(lè )、活潑和活力的舞蹈。它的特點(diǎn)是可以自由跳舞，不像傳統的古典芭蕾，它必須局限于一種形式，并遵守其固有的姿態(tài)。然而，它不同于迪斯科舞，迪斯科舞是一種完全自我欣賞的舞蹈。它的自由仍然有現行法律。例如，它可以與爵士樂(lè )合作來(lái)表達感情，它也可以使用或模仿其他舞蹈技巧。例如，在步法和動(dòng)作中，運用了芭蕾動(dòng)作的位置和原理、踢踏舞技術(shù)的敏感性、現代舞身體的收縮和放松、拉丁舞的舞步和臀部以及東方舞蹈上半身的動(dòng)作。
基本元素
通過(guò)使用彎曲的膝蓋，重心保持在較低的位置，使下肢具有彈性，同時(shí)上半身的關(guān)節可以保持放松狀態(tài)，并且可以快速進(jìn)行拍子所需的動(dòng)作，從而獲得動(dòng)作的多樣化變化。
快速移動(dòng)重心，尤其是水平移動(dòng)，是爵士舞的技巧。
讓身體的各個(gè)部分，如頭部、肩部、腰部、臀部和軀干，做獨立的運動(dòng)。
強調角度形狀和線(xiàn)性的動(dòng)作。節奏復雜的分割動(dòng)作用來(lái)展示動(dòng)作中的節奏分割方法。例如，在一個(gè)動(dòng)作中，我們把球拍放在頭或手上。換句話(huà)說(shuō)，一個(gè)動(dòng)作可以在一個(gè)節拍內完成，但是現在我們把它分成四個(gè)節拍，這個(gè)動(dòng)作也分成四個(gè)部分。
多種節奏可以快速地與身體同時(shí)表達兩到三種節奏。
踢，踢，踢——踢組合
跳爵士舞需要舉手和腳的協(xié)調。除了手的動(dòng)作，腿的動(dòng)作也很重要。
讓我們搖擺——并扭轉臀部組合：
爵士舞的主要特征是臀部發(fā)式、扭腰和身體起伏。隨著(zhù)強烈的音樂(lè )節奏，你扭動(dòng)你的臀部和身體，在向前和向后移動(dòng)之間釋放你的激情和優(yōu)雅。
也許你的性格是內向和保守的，所以在表演爵士舞時(shí)，掌握“開(kāi)放的心態(tài)”是非常重要的。你應該知道性感不是一種罪過(guò)，而是對你的一種贊美。
身體應該包含靈魂、性感和平衡的三個(gè)要素：頭部、頸部、肩部、上肢和軀干的彎曲、伸展、轉動(dòng)、環(huán)繞和擺動(dòng)。這些詞在字面上并沒(méi)有表現出任何美感，但是把它們的動(dòng)作流暢地聯(lián)系起來(lái)就像流動(dòng)的云和流動(dòng)的水一樣，爵士舞會(huì )讓你有各種風(fēng)格。因此，一個(gè)好的爵士舞者不僅要有正確的基本舞步，還要有靈魂、性感和身體平衡。
爵士舞原本是一種民間舞蹈，所以你可以根據自己的喜好加入很多元素，比如帽子、手杖、椅子都可以作為爵士舞的道具，但是你也應該注意你的歌曲風(fēng)格，否則會(huì )產(chǎn)生相反的效果。
舞蹈分類(lèi)
爵士舞有很多種類(lèi)型，尤其是在美國舞蹈界。主流可以分為踢踏舞、舞臺爵士樂(lè )、現代爵士舞、街頭爵士舞
踢踏舞可以說(shuō)是爵士樂(lè )的鼻祖。早在19世紀中期，踢踏舞就出現了，它繼承了非洲舞蹈的復雜性和分裂節奏的特點(diǎn)。在1920年至1940年爵士舞的黃金時(shí)期，爵士舞基本上等同于爵士舞，踢踏舞是爵士舞。專(zhuān)業(yè)踢踏舞者通常在這個(gè)時(shí)候和大型爵士樂(lè )隊一起表演。后來(lái)，由于潮流的變化和爵士舞分支的發(fā)展，踢踏舞逐漸被視為爵士舞以外的一種舞蹈。
舞臺風(fēng)格
高帽和手杖在舞臺爵士舞中被用作道具，但舞臺爵士舞不限于此。舞臺爵士舞有一種招搖的風(fēng)格，伴隨著(zhù)切分音的爵士伴奏，表現出搖擺的特點(diǎn)。舞臺爵士舞緊跟百老匯音樂(lè )劇的發(fā)展。它們從20世紀20年代令人眼花繚亂和放松的娛樂(lè )發(fā)展到20世紀40年代和50年代精心管理和嚴密組織的歌舞戲劇。在20世紀20年代和30年代，爵士舞和踢踏舞通常只是歌劇情節之外的小插曲。
在20世紀20年代，許多“舞蹈導演”對舞蹈一無(wú)所知。他們只知道如何選擇面容甜美的女性作為演員。但是到了20世紀30年代中期，“編舞”開(kāi)始禁止這些“舞蹈指導”。
喬治巴蘭欽是百老匯第一個(gè)使用“編舞”這個(gè)名字的人。他也是紐約市芭蕾舞團的創(chuàng )始人和編舞。芭蕾是第一種對百老匯有重要影響的藝術(shù)舞蹈。它的成功鼓勵了后來(lái)在編舞中認真使用爵士樂(lè )元素的嘗試。布蘭奇的經(jīng)典作品包括1936年與踢踏舞者赫比哈珀合作的《第十大道上的屠殺》。
自30年代中期以來(lái)，百老匯不再僅僅是一個(gè)隨意的爵士舞、踢踏舞和合唱線(xiàn)娛樂(lè )場(chǎng)所，而是要求舞蹈演員接受正規的舞蹈技能培訓。這種新舞臺爵士舞的繁榮歸功于三位杰出的編舞家：凱瑟琳鄧納姆、杰羅姆羅賓斯和被稱(chēng)為“美國爵士舞之父”的杰克科爾。加布里埃爾杜安海姆(Gabriel duanheim)在大學(xué)時(shí)主修人類(lèi)學(xué)，并獲得獎學(xué)金學(xué)習西印度和非洲民間舞蹈。她擅長(cháng)使用特殊的服裝、燈光和舞蹈，將原始部落的舞蹈色彩帶給觀(guān)眾。她的舞蹈課經(jīng)常在典型的基礎舞蹈練習中融入原始的舞蹈動(dòng)作。段祥根曾與喬治布蘭奇合作編排音樂(lè )劇《空中小屋》。捷豹是舞臺爵士舞發(fā)展中的一個(gè)重要人物。1942年，他混合了東印度舞蹈和美國哈萊姆交際舞，向觀(guān)眾展示爵士樂(lè )的搖擺節奏。有許多舞蹈作品，如《瑪格達萊娜》、《去論壇的路上開(kāi)心快樂(lè )》、《封面女郎》、《歡樂(lè )滿(mǎn)人間》、《紳士?jì)?yōu)先》、《沒(méi)有商業(yè)化的演藝圈》、《萊斯女孩》等。高爾還培養了一些舞蹈明星，如米基蓋納、麗塔海華絲和格溫沃頓，并為女演員瑪麗蓮夢(mèng)露和簡(jiǎn)拉塞爾設計了舞步。甚至舞蹈明星吉恩凱利和馬特馬托克斯也跳過(guò)了蓋爾的作品。
爵士樂(lè )
邁克爾貝內特1975年的《合唱隊》非常受歡迎，獲得了普利策獎，是百老匯上演時(shí)間最長(cháng)的音樂(lè )劇之一?！逗铣牎焚潛P了百老匯的另類(lèi)舞者和舞蹈風(fēng)格——艱苦的爵士舞、跆拳道、令人眼花繚亂的芭蕾以及表演技巧和優(yōu)點(diǎn)。其他百老匯音樂(lè )劇如《鮑伯佛西》、1972年的《卡巴萊》、1975年的《芝加哥》和1978年的《丹辛》也促進(jìn)了爵士舞的流行。20世紀80年代的杰出音樂(lè )劇如《貓》、《西貢小姐》和《歌舞》(歌舞)也給了百老匯爵士樂(lè )一些表演的機會(huì )。然而，由于這些戲劇主要是由歌曲組成的，舞臺爵士樂(lè )從那時(shí)起就沒(méi)有出現任何重大突破。
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