學(xué)習街舞需要注意什么？有哪些事情是學(xué)習街舞應該知道？關(guān)于這些類(lèi)似的問(wèn)題，相信學(xué)習街舞的人應該都需要了解。比如：在街道上跳街舞，這是一種美麗的風(fēng)景
幾年前，我對街舞的關(guān)注達到了白熾的程度。毫無(wú)疑問(wèn)，是電影和電視給我帶來(lái)了這個(gè)場(chǎng)景，除了相應的屏幕范圍在國外。確切地說(shuō)，我看到一群群狂野的黑人一邊唱著(zhù)“咒語(yǔ)”(誰(shuí)知道這些詞是否也可以用作一種匹配的節奏)，一邊跳著(zhù)他們熟悉而又困惑的舞步。這些街舞舞蹈的祖先以絕對美妙的姿勢打動(dòng)了我這個(gè)敏感的人。從那時(shí)起，街舞舞蹈，顧名思義，沒(méi)有學(xué)術(shù)內涵，不僅在它出現的街頭舞臺上跳舞，而且堅定地在我注視的街道上跳舞。我想說(shuō)的是，前者是隨意的，而后者是故意的。一種吸引血液然后血液更年輕跟隨，大概就是所謂的愛(ài)情。
街舞作為一種肢體語(yǔ)言，往往更有力量。年輕的舞者、運動(dòng)服、t恤或休閑服首先在形象中給我們一個(gè)年輕人的信息，第一印象是沒(méi)有任何約束。服裝是行為的掩護，是一個(gè)人系統的炫耀，是一種滲透到一個(gè)人內心并進(jìn)行暗示的方式，它的解釋內容還包括情緒、性格、喜好、星座等等；服裝，就像服裝本身一樣，是為用戶(hù)量身定做的，但它有絕對的相對性，是一種標準，同時(shí)盡力表現出來(lái)。舞者腳下的運動(dòng)鞋無(wú)疑成了最上鏡的東西，充滿(mǎn)活力和現代感的貼體。這雙鞋變化如此之快和頻繁，或與地面接觸，或高于舞者自己的頭，或倒掛像精神但非常自然的資本來(lái)展示生活?？梢?jiàn)和不可見(jiàn)的鞋印圍繞著(zhù)舞者的前、后、左和右，一次又一次地描繪出舞蹈只是鞋的表演的幻覺(jué)。鋪滿(mǎn)天空的音樂(lè )也充滿(mǎn)了高亢的搖滾元素，每一段之間的聯(lián)系只是一個(gè)短暫的、溫柔的、快樂(lè )的過(guò)渡，旋律再次升起，就像空氣中一柱強烈的音樂(lè )空氣。同時(shí)，這也是街舞的完美節奏。像閃電一樣的泛光燈一樣，它完善或發(fā)展街舞的每一個(gè)動(dòng)作，同時(shí)，它也像重物一樣壓迫你的神經(jīng)。動(dòng)作、音樂(lè )和燈光點(diǎn)綴著(zhù)外觀(guān)，有時(shí)是三位一體的。一種陽(yáng)剛之美從舞者身上滲透出來(lái)，讓整條街充滿(mǎn)活力。
在她的書(shū)《穿運動(dòng)鞋的舞者：后現代舞蹈》中，美國舞蹈理論家薩莉·班斯曾經(jīng)把運動(dòng)鞋作為后現代舞蹈的象征。需要明確的是，穿運動(dòng)鞋跳舞不一定僅限于街舞。例如，曾經(jīng)一度流行的一些自由舞蹈和霹靂舞(有些人認為它是街舞的前身)也持有這個(gè)道具。然而，毫無(wú)疑問(wèn)，這個(gè)定義極其新穎。它強調形式的功能，將舞蹈的“材料”融入舞蹈的實(shí)際效果中。物質(zhì)引領(lǐng)行動(dòng)，行動(dòng)不再是載體，而是主導和理論的東西。舞蹈是具體化的，具有“物理屬性”。舞蹈是素材嗎？然后街舞的其他輔助工具也變得更加重要，如扇子、帽子、手套、面具等。這些原始的“碎片”已經(jīng)成為一種統一的方式。他們也可能是徽章，自我主體，甚至是舞蹈隊的靈魂。他們代表著(zhù)在某個(gè)時(shí)期甚至很長(cháng)一段時(shí)間內追求的一種趨勢，并盡力影響和成為藝術(shù)甚至時(shí)尚的大師。幾年前，北京的一位藝術(shù)家創(chuàng )造了一種名為“名聲”的表演藝術(shù)，他把紅色雨傘放在一塊地上的角落里，形成起伏的行走模式。結果，模仿者蜂擁到現場(chǎng)一兩年，紅傘“滲透”了大江南北，真正流行起來(lái)。
另一位舞蹈理論家科爾比進(jìn)一步明確表示，“后現代舞蹈不再考慮音樂(lè )中的動(dòng)作”，而“只以正式和實(shí)用的方式使用燈光和服裝?！睆倪@個(gè)角度來(lái)看，街舞動(dòng)作可以與音樂(lè )分開(kāi)產(chǎn)生。它恢復并服從舞者自己的設計，并且沒(méi)有責任詮釋音樂(lè )。我更喜歡注意燈光、舞蹈美、服裝等的外觀(guān)。這些表演無(wú)疑打破了舞蹈中聲音與形式相結合的傳統套路，但它們有效地確立了舞蹈的個(gè)性，重建和創(chuàng )造了一些“整體”效果。同樣，音樂(lè )在街舞舞蹈中的地位可能只是一種表演形式，就像成龍電影中的愛(ài)情元素一樣。音樂(lè )不一定解釋行動(dòng)，但它不一定讓位于行動(dòng)。音樂(lè )“獨唱”并不時(shí)平衡和激活動(dòng)作的運用。如果舞臺被視為一幅活躍的畫(huà)，音樂(lè )是一個(gè)抽象的對象，而舞蹈是一個(gè)現實(shí)的對象。它們的輝煌之處在于它們可以結合和分離而不顯示痕跡。街舞可能有兩種(或更多)欣賞者模糊或清晰的觀(guān)看態(tài)度。
事實(shí)上，由于街舞的公共性，街舞必須有其獨特的姿態(tài)才能更好地從外表吸引周?chē)说淖⒁?。這種獨特性只適用于舞蹈，但在現實(shí)中卻很常見(jiàn)。就像客觀(guān)地恢復某種狀態(tài)一樣，舞者的“外表”就像一個(gè)行人在路上漫不經(jīng)心地行走，而他的真實(shí)身份卻隱藏在視線(xiàn)之外。這個(gè)人有一種“包容性”或神秘感。他至少擴大了舞蹈的使用者和制造者，巧妙地合理地分離了藝術(shù)。藝術(shù)的獨特性反映在日常生活中，這使得生活和藝術(shù)是可逆的。兩者之間的空間是從對立到對等。
“無(wú)論如何，如果藝術(shù)，尤其是文學(xué)，只是少數人享有的特權，那么這種社會(huì )狀態(tài)是不健康和危險的?！辈剂_斯基的話(huà)暗示了藝術(shù)的影響和受影響者之間的關(guān)系。應該還有另一個(gè)秩序問(wèn)題，它只包含少數人和多數人(公眾？)克服和適應、妥協(xié)和反妥協(xié)等過(guò)程。任何一種藝術(shù)或藝術(shù)都有相對的選擇性，只有“少數”主要是藝術(shù)的操作者和欣賞者，前者限制性更強，使藝術(shù)難以操作，顯得狹窄。藝術(shù)的難度也是藝術(shù)的本質(zhì)。街舞舞蹈的“低調”使其自然融入社會(huì )秩序。它為人才選擇提供了廣闊的空間，只需要一個(gè)人的敏感、天賦和愛(ài)。
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當然，命名可能影響認知，這種影響也可能導致誤解，甚至改變事物的實(shí)質(zhì)。例如，街舞，其“舞”名的傾向性影響了其對“街”姓(性別)的關(guān)注。然而，“街”無(wú)疑也很重要，畢竟它創(chuàng )造了一種超出真實(shí)表演舞臺的自由，這是藝術(shù)或更重要舞蹈動(dòng)作的溫床。夜幕降臨并持續降臨時(shí)，街舞舞者有序地聚集在一些空曠的地方，開(kāi)始不知疲倦地工作，推進(jìn)他們的理想。這種場(chǎng)景在廣東省乃至全國許多大中城市的街道和廣場(chǎng)上比比皆是。夜色下的街舞舞蹈更加飄忽不定，更加生動(dòng)。在一條普通的街道上，街舞無(wú)疑已經(jīng)成為另一個(gè)相當重要的討價(jià)還價(jià)的籌碼。街舞在街上，相應的表演位置不僅是切入真實(shí)身份的視覺(jué)切入，也是變革的催化劑。街道隨著(zhù)城市的節奏浮動(dòng)，收集和傳遞城市的所有敏感信息。這些街道的元素很可能是舞蹈(形狀、運動(dòng)等)持續成長(cháng)和完美的荷爾蒙。)。命名意味著(zhù)事物的風(fēng)格，是事物發(fā)展的具體途徑和本質(zhì)。就像歌手楊毅一樣，他把自己的音樂(lè )放在街上出售，從而創(chuàng )造了楊毅的風(fēng)格。(當楊易后來(lái)走進(jìn)酒吧唱歌時(shí)，他的歌聲中的滄桑似乎突然消失了)。然而，當街舞進(jìn)入電視臺表演時(shí)，這種逐漸“標準化”的街舞會(huì )有局限性嗎？藝術(shù)標準化的所有結果都可能導致美學(xué)的停滯和倒退，被刪除的分支和失去的“野性”可能是技術(shù)探索的精神。
與舞蹈本身的復雜性相比，一種舞蹈混合了太多的藝術(shù)元素和各種指導理念(除了場(chǎng)景的要求之外，許多獨舞都刻意與“群舞”相似，表現出巨大的內涵和主題，舞蹈的動(dòng)作更融入社會(huì )價(jià)值、道德規范和其他意圖。這種舞蹈很容易產(chǎn)生類(lèi)似的符號)。街舞的開(kāi)放性隨意性和非規范性總是讓人無(wú)意識地認為街舞是舞蹈的行為藝術(shù)和舞蹈的口頭創(chuàng )作。沿著(zhù)這個(gè)“概念”，街舞似乎又俗了。事實(shí)上，自從街舞首次出現在街頭，它無(wú)疑是一種街頭運動(dòng)或街頭文化。流行符號的理論非常有力，至少是一個(gè)有意義的參考。街舞因此盡最大努力避免傳統舞蹈的高貴氣質(zhì)，并在概念上取消它，直到它最終完全消除所有的道德和意義，甚至把一種舞蹈變成一種隨機的動(dòng)作組合(這種組合也可能是即興的)甚至是一種簡(jiǎn)單的有氧運動(dòng)。當舞蹈不再承擔任何上述任務(wù)(如政治任務(wù))時(shí)，它會(huì )給舞蹈帶來(lái)純潔嗎？它會(huì )把舞蹈帶回舞蹈嗎？還是自相矛盾？關(guān)于純潔，它似乎變得越來(lái)越懷疑，它已經(jīng)逐漸成為學(xué)校之間的武器，特別是為先驅和后來(lái)者捍衛自己的理論和觀(guān)點(diǎn)。應該有許多類(lèi)似的情況，比如那些民歌和民歌，那些比街舞更像街舞的原始舞蹈，以及性和圖騰的本能意義。只有這樣，我們才能解釋藝術(shù)真的沒(méi)有標準，或者說(shuō)藝術(shù)從開(kāi)始到發(fā)展到無(wú)限延伸必須是“可變的、民間的和模糊的”。藝術(shù)是一個(gè)“動(dòng)詞”，它的母體只能是實(shí)驗主義，它的具體命題甚至充滿(mǎn)不確定性。每一種藝術(shù)的出現都可以更充分地反映現實(shí)情況下人類(lèi)的一種自然表達和關(guān)懷，一種人類(lèi)對文化和時(shí)代本質(zhì)變化的敏感觸覺(jué)和速度，甚至從所謂的反叛到一次又一次的回歸。當我們說(shuō)先鋒隊被削弱了，最好的解釋?xiě)撌?先鋒隊已經(jīng)存在，盡管它可能是被動(dòng)的。拓荒者最大的誤解是，拓荒者只能處于頂層狀態(tài)，而忽略了拓荒者的和平和觀(guān)望。真正的先鋒是內在立場(chǎng)、姿態(tài)和智慧的合作，這種合作可以在事物的相對視角中重新啟動(dòng)和維持“邊緣”的信念。
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